TEMA: PSICOSIS
IDEA CENTRAL:
Perseguir no es lo mismo que matar
OBJETIVO:
Entender que la sociedad moderna sufre de persecución mental debido a tanta inseguridad que hay.
MENSAJE:
Alertar a la gente que nadie está libre de una desgracia como ésta.
SINOPSIS:
Karina de 28 años, está con su hija de 6 años en el súper mercado, empieza a ser perseguida por un tipo de 37 años, disimuladamente ella trata de huir con naturalidad, toma un taxi, y el taxista es el tipo de quien quiere huir.
ARGUMENTO:
Karina sale al supermercado con su hijita, están haciendo las compras aparentemente muy normal, como casi siempre, en medio de risas y bromas está con su pequeña, en la sección verduras se choca con un señor de más o menos unos 37 años que está con unas gafas oscuras y ella le sonríe y pide disculpas….Él muy serio asienta con la cabeza que no hay problema.
Karina continúa su recorrido por la sección de lácteos, mientras su hija se queda en las golosinas.
Mientras cogía los yogures, coincide nuevamente con el señor con el que se había chocado minutos antes, cosa que no le pareció para nada raro.
Karina va en busca de su hija…Y juntas van hacía otra percha para proseguir con sus compras, ella siente que alguien la mira y regresa a ver y pasar al señor de las gafas oscuras, enseguida le da la mano a su niña y se dirige a la sección de ropa y zapatos, estando allí su hija se prueba unas sandalias, Karina regresa a dejar las sandalias a su lugar y se encuentra frente a frente con aquel individuo…Él, la queda viendo de pie a cabeza y le dice…¡que bien que le queda ese pantalón!.
Ella no pudo disimular su asombro y susto y se da la vuelta y va en busca de su hija, un poco enojada hasta cierto punto grosera, la agarra de la mano y se dirige a la caja para pagar. La niña se entretiene en la percha de las vinchas y se para a ver. Karina muy nerviosa mira a todos lados.
Su hija le enseña algo y ella por un momento se olvida del tipo, hasta que lo ve pasar, y él muy descaradamente se regresa hacía ella y nuevamente la mira de pie a cabeza y como si nada continúa su camino.
Karina paga las compras y cuando sale con el empacador y su hija para ir a un taxi. En el parterre del parqueadero estaba aquel tipo del cual ella planeaba huir sin mayor problema devorándola con la mirada.
Aparentemente muy tranquila toma de la mano a su hija y se sube al taxi, miraba hacía todos lados y ya no estaba ese tipo, respira muy aliviada y le dice al taxista la dirección a donde las lleve. Cuando llega a su casa se baja abre la puerta y hace que entre su hija para ella bajar las fundas de lo que había comprado. Se baja el señor taxista para abrir la cajuela y en ese instante ella se da cuenta que es el tipo que la había estado persiguiendo en el súper mercado.
domingo, 12 de julio de 2009
OBSERVACIÓN DEL RODAJE DE LA PELÍCULA DE LAS ZUQUILLO
RODAJE DE LA PELÍCULA DE LAS ZUQUILLO
El día miércoles 24 de junio del 2009, estuve presente en el rodaje de la película de las Zuquillo, este se llevó a cabo en el parque central de Sangolqui.
Estando allí pude observar a todo un equipo que trabaja con un solo objetivo,llevar a la pantalla grande la historia de la serie cómica de televisión "Las Zuquillo".
no fue tan claro lo que yo pude apreciar, ya que llovía y la escena era que la actrices estaban en un taxi, como no había diálogo en aquella escena fue muy corta y quedó la toma o las tomas que habían hecho. Pude identificar a un camarógrafo con un asistente, el sonidista el director una coordinadora que era quien les decía a las actrices que la toma quedó o no, ella también pedía a la gente que no se cruce por la calle mientras grababan. En el parque estaba todo el equipo que en realidad no me acuerdo como dijo el profe que se llamaba era como una cabina en donde estaba una computadora, consola y algunas personas que controlaban si la toma era buena o no.
Como estaba lloviendo la grabación se suspendió hasta que la lluvia pare.
Fue una experiencia corta pero enriquecedora, claro que hubiera sido mejor si el profe aún hubiese estado en el equipo de producción, porque quizá por el apuro por el estress o no sé porque, no pudimos tener mayor contacto con dicho equipo que un momento dado se nos perdió en el camino y nos tocó regresar a Quito con ciertas dudas.
El día miércoles 24 de junio del 2009, estuve presente en el rodaje de la película de las Zuquillo, este se llevó a cabo en el parque central de Sangolqui.
Estando allí pude observar a todo un equipo que trabaja con un solo objetivo,llevar a la pantalla grande la historia de la serie cómica de televisión "Las Zuquillo".
no fue tan claro lo que yo pude apreciar, ya que llovía y la escena era que la actrices estaban en un taxi, como no había diálogo en aquella escena fue muy corta y quedó la toma o las tomas que habían hecho. Pude identificar a un camarógrafo con un asistente, el sonidista el director una coordinadora que era quien les decía a las actrices que la toma quedó o no, ella también pedía a la gente que no se cruce por la calle mientras grababan. En el parque estaba todo el equipo que en realidad no me acuerdo como dijo el profe que se llamaba era como una cabina en donde estaba una computadora, consola y algunas personas que controlaban si la toma era buena o no.
Como estaba lloviendo la grabación se suspendió hasta que la lluvia pare.
Fue una experiencia corta pero enriquecedora, claro que hubiera sido mejor si el profe aún hubiese estado en el equipo de producción, porque quizá por el apuro por el estress o no sé porque, no pudimos tener mayor contacto con dicho equipo que un momento dado se nos perdió en el camino y nos tocó regresar a Quito con ciertas dudas.
THE KID (EL CHICO) SÉPTIMO SEMESTRE
THE KID
País: Estados Unidos
Año: 1921
Productora: First National
Producción: Charles Chaplin
Dirección: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Fotografía: Roland Totheroh
Reparto: Charles Chaplin / Jack Coogan / Edna Purviance / Carl Miller
ANÁLISIS
En realidad esta película es muy buena, porque pertenece a la época del cine mudo, nos transporta a aquella situación y nos engancha por la gran actuación de Charles Chaplin y del niño que hacen un papel extraordinario, además la historia es muy tierna y todos nos sentimos sensibilizados y nos roba a ratos risas y hasta unas lágrimas. La actuación de Chaplin como en todas sus películas espectacular sus gestos no le piden favor a las palabras, logra captar la atención de los televidentes.
La historia se convierte muy agradable por que nos lleva a las distintas situaciones bajo el gran camino del humor. Refiriéndome nuevamente a la teatralidad que en el caso de Chaplin tiene muchos elementos del mimo, los planos utilizados son la mayoría generales.
explotan muy bien los recursos del cine, que le permiten cambiar rápidamente de locación o escenografía y acercarse más a las emociones de los intérpretes, se ubican los elementos que intervienen en la acción de una forma en que el espectador sabe que de alguna manera eso será importante para entender el sentido de la historia
País: Estados Unidos
Año: 1921
Productora: First National
Producción: Charles Chaplin
Dirección: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Fotografía: Roland Totheroh
Reparto: Charles Chaplin / Jack Coogan / Edna Purviance / Carl Miller
ANÁLISIS
En realidad esta película es muy buena, porque pertenece a la época del cine mudo, nos transporta a aquella situación y nos engancha por la gran actuación de Charles Chaplin y del niño que hacen un papel extraordinario, además la historia es muy tierna y todos nos sentimos sensibilizados y nos roba a ratos risas y hasta unas lágrimas. La actuación de Chaplin como en todas sus películas espectacular sus gestos no le piden favor a las palabras, logra captar la atención de los televidentes.
La historia se convierte muy agradable por que nos lleva a las distintas situaciones bajo el gran camino del humor. Refiriéndome nuevamente a la teatralidad que en el caso de Chaplin tiene muchos elementos del mimo, los planos utilizados son la mayoría generales.
explotan muy bien los recursos del cine, que le permiten cambiar rápidamente de locación o escenografía y acercarse más a las emociones de los intérpretes, se ubican los elementos que intervienen en la acción de una forma en que el espectador sabe que de alguna manera eso será importante para entender el sentido de la historia
lunes, 25 de mayo de 2009
OCTAVO SEMESTRE. COMUNICACIÓN: Que es un Pitch
Hacer un pitch, un pitching o pitchear consiste en entrar en el despacho de un productor y contarle la película o proyecto que tengas en mente con ánimo de vendérselo.
Es una actividad angustiosa que provoca sudores fríos en muchos guionistas, (yo sin ir más lejos) especialmente entre aquellos que no dominan la expresión oral o la sudoración de las manos.
No todos los guionistas son tímidos, ni palman al contacto de la luz solar. Aunque sí conozco unos cuantos que huyen de los ajos. Sin embargo, exponer una historia oralmente es una tarea complicada, y requiere preparación o un gracejo y un talento innato para sentarte al lado de un productor, comerle la orejilla (metafóricamente, por favor) y hacer que ponga el dinero en la mesa, o al menos un compromiso, por lo que tú le acabas de contar.
Evidentemente, la calidad de tus ideas juega un gran papel. Pero la forma de vender una historia, e implícitamente, nuestra habilidad para vendernos a nosotros mismos como "contadores" es crucial.
PITCHING MARKET
La Jerga – Empecemos con el origen del pitching market. ¿Por qué nace?Sarah Hoch – Creamos, casi inconscientemente, un movimiento muy fuerte en la producción de cortometrajes y en los últimos años hemos visto un incremento de producción muy importante en México en cuanto a cortometraje. Mucho más gente interesada en hacer cine, queriendo expresarse visualmente y al llegar a largometrajes… ¡puc! Se dan un golpe en la pared por falta de fondos. Ya no es el México que una vez pudo aportar el 100% de financiamiento de su cine, hoy en día tenemos que buscar co-producción y otras formas de comercializar nuestro cine. El problema principal, en cuanto a la búsqueda de co-producción internacional, es que uno como nuevo realizador no siempre tiene el presupuesto necesario para ir a Estados Unidos, Francia, Alemania o a otros lados para buscarlos. Número uno: un realizador novato no sabe a dónde ir, ni con quién.
Número dos: estos viajes y negociaciones requieren una inversión fuerte. Y número tres: no ha habido un espíritu de o una carrera de productor de cine en México. Tres puntos que hay que apoyar en su resolución. Antes en México teníamos cines populares, salas que pertenecían al mismo gobierno, entonces había dónde mostrar y comercializar las películas, había público para verlas y había un ingreso por esas películas. Al perder estos espacios, se complica la recuperación de nuestro cine. Hace cuatro años se crearon los nuevos fondos del estado: FIDECINE y FOPROCINE. Con ellos existe un formato para presentar proyectos que tiene un esquema financiero, un desarrollo de producción, post-producción y comercialización de la película. FIDECINE es el fondo para proyectos con más posibilidades comerciales y FOPROCINE es el fondo para proyectos de autor, sin condicionarse a la comercialización. Pero estos fondos son limitados y creados para financiar sólo un porcentaje de la producción.
Entonces, la idea del Pitching Market era traer a los productores a la mesa aquí en México y crear esa cultura del pitch, que se usa a nivel mundial, para que fuéramos competitivos para vender nuestros proyectos.
Tomando ese esquema, que creo que es bueno, pedimos paquetes similares en la convocatoria. Solicitamos: guión, sinopsis, un paquete económico, lo que tienes paqueteado: tus actores, directores, avances; parte de esto tiene que venir en inglés y español para que un extranjero lo pueda leer.
Es una actividad angustiosa que provoca sudores fríos en muchos guionistas, (yo sin ir más lejos) especialmente entre aquellos que no dominan la expresión oral o la sudoración de las manos.
No todos los guionistas son tímidos, ni palman al contacto de la luz solar. Aunque sí conozco unos cuantos que huyen de los ajos. Sin embargo, exponer una historia oralmente es una tarea complicada, y requiere preparación o un gracejo y un talento innato para sentarte al lado de un productor, comerle la orejilla (metafóricamente, por favor) y hacer que ponga el dinero en la mesa, o al menos un compromiso, por lo que tú le acabas de contar.
Evidentemente, la calidad de tus ideas juega un gran papel. Pero la forma de vender una historia, e implícitamente, nuestra habilidad para vendernos a nosotros mismos como "contadores" es crucial.
PITCHING MARKET
La Jerga – Empecemos con el origen del pitching market. ¿Por qué nace?Sarah Hoch – Creamos, casi inconscientemente, un movimiento muy fuerte en la producción de cortometrajes y en los últimos años hemos visto un incremento de producción muy importante en México en cuanto a cortometraje. Mucho más gente interesada en hacer cine, queriendo expresarse visualmente y al llegar a largometrajes… ¡puc! Se dan un golpe en la pared por falta de fondos. Ya no es el México que una vez pudo aportar el 100% de financiamiento de su cine, hoy en día tenemos que buscar co-producción y otras formas de comercializar nuestro cine. El problema principal, en cuanto a la búsqueda de co-producción internacional, es que uno como nuevo realizador no siempre tiene el presupuesto necesario para ir a Estados Unidos, Francia, Alemania o a otros lados para buscarlos. Número uno: un realizador novato no sabe a dónde ir, ni con quién.
Número dos: estos viajes y negociaciones requieren una inversión fuerte. Y número tres: no ha habido un espíritu de o una carrera de productor de cine en México. Tres puntos que hay que apoyar en su resolución. Antes en México teníamos cines populares, salas que pertenecían al mismo gobierno, entonces había dónde mostrar y comercializar las películas, había público para verlas y había un ingreso por esas películas. Al perder estos espacios, se complica la recuperación de nuestro cine. Hace cuatro años se crearon los nuevos fondos del estado: FIDECINE y FOPROCINE. Con ellos existe un formato para presentar proyectos que tiene un esquema financiero, un desarrollo de producción, post-producción y comercialización de la película. FIDECINE es el fondo para proyectos con más posibilidades comerciales y FOPROCINE es el fondo para proyectos de autor, sin condicionarse a la comercialización. Pero estos fondos son limitados y creados para financiar sólo un porcentaje de la producción.
Entonces, la idea del Pitching Market era traer a los productores a la mesa aquí en México y crear esa cultura del pitch, que se usa a nivel mundial, para que fuéramos competitivos para vender nuestros proyectos.
Tomando ese esquema, que creo que es bueno, pedimos paquetes similares en la convocatoria. Solicitamos: guión, sinopsis, un paquete económico, lo que tienes paqueteado: tus actores, directores, avances; parte de esto tiene que venir en inglés y español para que un extranjero lo pueda leer.
sábado, 16 de mayo de 2009
OCTAVO SEMESTRE. COMUNICACIÓN DOCUMENTAL: BRASIL
TITULO ORIGINAL:Brasil
GENERO:Suspense
PAIS:España
DURACION:18 min Minutos
AÑO:2001
DIRECTOR:F. Javier Gutiérrez
GUION:F. Javier Gutiérrez
INTERPRETES:Juan José Artero, Pep Guinyol, Mulie Jarju y Isabel Pintor
PRODUCTOR:F. Javier Gutiérrez
MUSICA:Commandcom
FOTOGRAFÍA:Miguel A. Mora
MONTAJE:F. Javier Gutiérrez
ANÁLISIS DEL CORTOMETRAJE Y SUS PREMIOS
El cortometraje Brasil , trabajo del director cordobés Francisco Javier Gutiérrez, ganador en los pasados festivales de Sitges 2001 y Cinenygma 2002 (Luxemburgo), y nominado al Premio Europeo ´Meliés de Oro´ 2003 al Mejor Cortometraje Europeo de Género (en la ceremonia que tendrá lugar el próximo mes de abril), ha resultado vencedor del Certamen Iberoamericano del 43 Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena de Indias, en Colombia.
El Festival colombiano, miembro de la Fiapf, y considerado el de mayor antigüedad de América del Sur, se encuentra entre la selecta lista de festivales internacionales (cerca de veinte, entre ellos, Venecia, Cannes, Berlín, Uppsala,...) que fuera de las fronteras estadounidenses se encuentran reconocidos por la Academia de Hollywood.
La consecuencia inmediata, tras haber conseguido el premio principal ´La India Catalina de Oro´ al Mejor Cortometraje en el citado festival, es la automática preselección, de acuerdo a las normas de la Academia de Hollywood, del cortometraje con vistas a las nominaciones de la ceremonia de los Oscars del próximo año en la categoría de Mejor Cortometraje.
La repercusión de Brasil fuera de nuestras fronteras continúa creciendo de un modo abrumador. En apenas mes y medio el cortometraje español estará presente en ocho festivales internacionales de reconocida trayectoria: la próxima edición del 21 Festival Internacional de Cine fantástico de Bruselas, la XI edición del Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Larissa (Atenas), la sección oficial de los festivales norteamericanos de Texas y Portland, así como en el XIX Festival Internacional de Cine Fantástico de Amsterdam, los Premios Melies de Oro del Cine Europeo que tendrá lugar en el marco del VII Festival Internacional de Cine de Luxemburgo, el Festival Internacional de Cine Mediawave, en Gybr (Hungría), y el XV Festival Internacional de Cine de Dresden, en Alemania.
PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA: OCTAVO SEMESTRE
TITULO ORIGINAL:Brasil
GENERO:Suspenso
PAIS:España
DURACION:18 min Minutos
AÑO:2001
DIRECTOR:F. Javier Gutiérrez
GUION:F. Javier Gutiérrez
INTERPRETES:Juan José Artero, Pep Guinyol, Mulie Jarju y Isabel Pintor
PRODUCTOR:F. Javier Gutiérrez
MUSICA:Commandcom
FOTOGRAFÍA:Miguel A. Mora
MONTAJE:F. Javier Gutiérrez
El cortometraje Brasil , trabajo del director cordobés Francisco Javier Gutiérrez, ganador en los pasados festivales de Sitges 2001 y Cinenygma 2002 (Luxemburgo), y nominado al Premio Europeo ´Meliés de Oro´ 2003 al Mejor Cortometraje Europeo de Género (en la ceremonia que tendrá lugar el próximo mes de abril), ha resultado vencedor del Certamen Iberoamericano del 43 Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena de Indias, en Colombia.
El Festival colombiano, miembro de la Fiapf, y considerado el de mayor antigüedad de América del Sur, se encuentra entre la selecta lista de festivales internacionales (cerca de veinte, entre ellos, Venecia, Cannes, Berlín, Uppsala,...) que fuera de las fronteras estadounidenses se encuentran reconocidos por la Academia de Hollywood.
ANÁLISIS DEL CORTOMETRAJE Y SUS PREMIOS
El cortometraje Brasil , trabajo del director cordobés Francisco Javier Gutiérrez, ganador en los pasados festivales de Sitges con pocos recursos pero con un resultado ejemplar sus 4 actores principales, y algunos extras, las locacioes son: el cuarto del brujo, la fábrica (algunos cuartos), el motel, el avión, un patio. No hay movimientos de cámara complicados, sin embargo hay algunos efectos especiales al principio de la película, pero nada complicados, no debieron ser
La consecuencia inmediata, tras haber conseguido el premio principal ´La India Catalina de Oro´ al Mejor Cortometraje en el citado festival, es la automática preselección, de acuerdo a las normas de la Academia de Hollywood, del cortometraje con vistas a las nominaciones de la ceremonia de los Oscars del próximo año en la categoría de Mejor Cortometraje.
La repercusión de Brasil fuera de nuestras fronteras continúa creciendo de un modo abrumador. En apenas mes y medio el cortometraje español estará presente en ocho festivales internacionales de reconocida trayectoria: la próxima edición del 21 Festival Internacional de Cine fantástico de Bruselas, la XI edición del Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Larissa (Atenas), la sección oficial de los festivales norteamericanos de Texas y Portland, así como en el XIX Festival Internacional de Cine Fantástico de Amsterdam, los Premios Melies de Oro del Cine Europeo que tendrá lugar en el marco del VII Festival Internacional de Cine de Luxemburgo, el Festival Internacional de Cine Mediawave, en Gybr (Hungría), y el XV Festival Internacional de Cine de Dresden, en Alemania.
GENERO:Suspenso
PAIS:España
DURACION:18 min Minutos
AÑO:2001
DIRECTOR:F. Javier Gutiérrez
GUION:F. Javier Gutiérrez
INTERPRETES:Juan José Artero, Pep Guinyol, Mulie Jarju y Isabel Pintor
PRODUCTOR:F. Javier Gutiérrez
MUSICA:Commandcom
FOTOGRAFÍA:Miguel A. Mora
MONTAJE:F. Javier Gutiérrez
El cortometraje Brasil , trabajo del director cordobés Francisco Javier Gutiérrez, ganador en los pasados festivales de Sitges 2001 y Cinenygma 2002 (Luxemburgo), y nominado al Premio Europeo ´Meliés de Oro´ 2003 al Mejor Cortometraje Europeo de Género (en la ceremonia que tendrá lugar el próximo mes de abril), ha resultado vencedor del Certamen Iberoamericano del 43 Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena de Indias, en Colombia.
El Festival colombiano, miembro de la Fiapf, y considerado el de mayor antigüedad de América del Sur, se encuentra entre la selecta lista de festivales internacionales (cerca de veinte, entre ellos, Venecia, Cannes, Berlín, Uppsala,...) que fuera de las fronteras estadounidenses se encuentran reconocidos por la Academia de Hollywood.
ANÁLISIS DEL CORTOMETRAJE Y SUS PREMIOS
El cortometraje Brasil , trabajo del director cordobés Francisco Javier Gutiérrez, ganador en los pasados festivales de Sitges con pocos recursos pero con un resultado ejemplar sus 4 actores principales, y algunos extras, las locacioes son: el cuarto del brujo, la fábrica (algunos cuartos), el motel, el avión, un patio. No hay movimientos de cámara complicados, sin embargo hay algunos efectos especiales al principio de la película, pero nada complicados, no debieron ser
La consecuencia inmediata, tras haber conseguido el premio principal ´La India Catalina de Oro´ al Mejor Cortometraje en el citado festival, es la automática preselección, de acuerdo a las normas de la Academia de Hollywood, del cortometraje con vistas a las nominaciones de la ceremonia de los Oscars del próximo año en la categoría de Mejor Cortometraje.
La repercusión de Brasil fuera de nuestras fronteras continúa creciendo de un modo abrumador. En apenas mes y medio el cortometraje español estará presente en ocho festivales internacionales de reconocida trayectoria: la próxima edición del 21 Festival Internacional de Cine fantástico de Bruselas, la XI edición del Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Larissa (Atenas), la sección oficial de los festivales norteamericanos de Texas y Portland, así como en el XIX Festival Internacional de Cine Fantástico de Amsterdam, los Premios Melies de Oro del Cine Europeo que tendrá lugar en el marco del VII Festival Internacional de Cine de Luxemburgo, el Festival Internacional de Cine Mediawave, en Gybr (Hungría), y el XV Festival Internacional de Cine de Dresden, en Alemania.
DOCUMENTAL: DON BILL 7mo SEMESTRE
Ficha Ténica Director: Don A. Pennebaker
Guión: Don A. Pennebaker
Productor: Albert Grossman, John Court
Compositor: Robert Van Dyke
Director de fotografía: Howard Alk, D.A. Pennebaker
Edición: Robert Van Dyke
Sinopsis
Don't look back recoge la gira que Bob Dylan hizo por Gran Bretaña en la primavera de 1965. El documental recoge imágenes del cantante y autor detrás del escenario, en las habitaciones de los hoteles, en sus encuentros con la prensa y el público. Dylan aparece acompañado en la cinta porJoan Baez y Alan Price, entre otros.
Referencia Bibliografica
Artículo de María Luisa Ortega:"Historias naturales e historias morales. El nuevo documental americano", en el libro colectivo Dentro y fuera de Hollywood.
Roberto Cueto y Antonio Weinrichter, La tradición independiente en el cine americano. Festival de Gijón/Filmoteca de Valencia. 2004.
Referencia textual
Análisis
Don't Look Back está impregnado de un realismo enigmático, ya que el «auténtico» Bob Dylan sigue apareciendo como una figura esquiva. Nos queda la sensación de que se trata de un retrato psicológicamente realista del carácter esquivo del protagonista y de que los intérpretes tienen una gran habilidad para confundirnos acerca de su nivel de interpretación tanto en el escenario como fuera del mismo. Se establece un nexo de identificación en relación con este complejo juego de presentación de uno mismo. Pero un complejo juego de niveles de conocimiento y búsquedas de un yo «auténtico» no tiene por qué formar parte del realismo documental. Documentales como la serie «Middletown», los estudios de Fred Wiseman sobre instituciones, la mayoría de las biografías cinematográficas como Antonia: retrato de una mujer, The King of Colma, The Most, The Doy after Trinity y biografías sociales como Rojos (Reds, 1981), Rosie the Riveter y With Bables and Banners presentan un realismo más franco que promete un acceso considerablemente directo a los estados emocionales y a la constitución psicológica de individuos específicos. Tanto si es enigmático y consciente de sí mismo como si es claro y directo, el realismo psicológico coloca una transparencia entre representación y compromiso emocional, entre lo que vemos y lo que hay.
Guión: Don A. Pennebaker
Productor: Albert Grossman, John Court
Compositor: Robert Van Dyke
Director de fotografía: Howard Alk, D.A. Pennebaker
Edición: Robert Van Dyke
Sinopsis
Don't look back recoge la gira que Bob Dylan hizo por Gran Bretaña en la primavera de 1965. El documental recoge imágenes del cantante y autor detrás del escenario, en las habitaciones de los hoteles, en sus encuentros con la prensa y el público. Dylan aparece acompañado en la cinta porJoan Baez y Alan Price, entre otros.
Referencia Bibliografica
Artículo de María Luisa Ortega:"Historias naturales e historias morales. El nuevo documental americano", en el libro colectivo Dentro y fuera de Hollywood.
Roberto Cueto y Antonio Weinrichter, La tradición independiente en el cine americano. Festival de Gijón/Filmoteca de Valencia. 2004.
Referencia textual
Análisis
Don't Look Back está impregnado de un realismo enigmático, ya que el «auténtico» Bob Dylan sigue apareciendo como una figura esquiva. Nos queda la sensación de que se trata de un retrato psicológicamente realista del carácter esquivo del protagonista y de que los intérpretes tienen una gran habilidad para confundirnos acerca de su nivel de interpretación tanto en el escenario como fuera del mismo. Se establece un nexo de identificación en relación con este complejo juego de presentación de uno mismo. Pero un complejo juego de niveles de conocimiento y búsquedas de un yo «auténtico» no tiene por qué formar parte del realismo documental. Documentales como la serie «Middletown», los estudios de Fred Wiseman sobre instituciones, la mayoría de las biografías cinematográficas como Antonia: retrato de una mujer, The King of Colma, The Most, The Doy after Trinity y biografías sociales como Rojos (Reds, 1981), Rosie the Riveter y With Bables and Banners presentan un realismo más franco que promete un acceso considerablemente directo a los estados emocionales y a la constitución psicológica de individuos específicos. Tanto si es enigmático y consciente de sí mismo como si es claro y directo, el realismo psicológico coloca una transparencia entre representación y compromiso emocional, entre lo que vemos y lo que hay.
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